วิทยาศาสตร์ในวัฒนธรรม

วิทยาศาสตร์ในวัฒนธรรม

William Hunter ที่ Royal Academy of Arts

นักกายวิภาคในหมู่ศิลปิน

เมื่อ Royal Academy of Arts ที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ได้แต่งตั้งวิลเลียม ฮันเตอร์ สูติแพทย์ของสมเด็จพระราชินีให้เป็นศาสตราจารย์ด้านกายวิภาคศาสตร์คนแรกของพวกเขาในปี พ.ศ. 2312 พวกเขาก็ทำตามแบบอย่างของยุโรปแม้ว่าจะล่าช้าก็ตาม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เป็นต้นมา สถาบันวิจิตรศิลป์ที่อุทิศตนเพื่อยกระดับศิลปะจากงานฝีมือไปสู่การแสวงหาปัญญา ได้สอนกายวิภาคศาสตร์ มุมมอง และความรู้สาขาอื่นๆ ที่จำเป็นสำหรับจิตรกรหรือประติมากรที่ ‘เรียนรู้’

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสถาบันการศึกษาคาดหวังให้ศาสตราจารย์คนใหม่ “ยึดติดกับสิ่งสุดท้ายของเขา” ซึ่งเป็นวลีที่ได้มาจากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของ Pliny เกี่ยวกับการตอบกลับของ Apelles ที่มีต่อช่างทำรองเท้า เมื่อช่างพายผลไม้วิพากษ์วิจารณ์จิตรกรชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับความผิดพลาดในการวาดภาพรองเท้าแตะของเขา Apelles ยินดีที่จะฟัง แต่เมื่อช่างฝีมือไปวิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดของขา การเหยียดหยามของจิตรกรก็ตรงไปตรงมา ผู้เชี่ยวชาญของฮันเตอร์ ‘สุดท้าย’ จะต้องสั่งสอนผู้เชี่ยวชาญในโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ เหนือกระดูกและกล้ามเนื้อทั้งหมดที่กำหนดท่าทางและการแสดงออก

แสดงให้พวกเขาเห็นว่ามันเป็นอย่างไร: แพทย์วิลเลียม ฮันเตอร์อธิบายรายละเอียดของรูปร่างมนุษย์ให้ผู้ชมของศิลปินฟัง เขายังใช้ตำแหน่งบรรยายเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับธรรมชาติ เครดิต: R. COLL. แพทย์

ในกรณีที่สถาบันการศึกษาได้รับมากกว่าที่ต่อรองได้ ในชุดการบรรยายของเขา ซึ่งเก็บรักษาไว้ในบันทึกย่อที่ไม่สมบูรณ์ในมหาวิทยาลัยกลาสโกว์ ฮันเตอร์มีขอบเขตที่ไกลเกินกว่าหัวข้อที่เด่นชัดในการสอนของเขา เขาอาสาให้ความเห็นอย่างแน่วแน่เกี่ยวกับเรื่องที่รบกวนจิตใจมากที่สุด นั่นคือ ‘การเลียนแบบ’ ของธรรมชาติ ทัศนะของเขาในฐานะชายแห่งวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่สิบแปดของอังกฤษที่มุ่งมั่นต่อลัทธินิยมนิยมอย่างไม่หยุดยั้ง คือบทบาทของศิลปะคือการบรรลุผลสำเร็จโดยเลียนแบบรูปลักษณ์ตามธรรมชาติให้ได้มากที่สุด

เขาประกาศว่า “ความเหนือกว่าของธรรมชาติ

เหนือศิลปะดูเหมือนจะเปล่งประกายออกมาในแทบทุกสิ่ง” ดังนั้น “ในวิจิตรศิลป์ การเลียนแบบธรรมชาติที่แม่นยำยิ่งขึ้น … ยิ่งฉันคิดว่าเอฟเฟกต์จะยิ่งโดดเด่นมากขึ้นเท่านั้น” เขาสรุปว่า “จิตรกรหรือประติมากร … ไม่สามารถลอกเลียนธรรมชาติได้อย่างแม่นยำ หรือหลอกลวงอย่างแรงเกินไป” แบบจำลองของการเลียนแบบที่สมบูรณ์แบบของเขาคือสีของมดลูกและทารกในครรภ์ที่เขาทำร่วมกับหนังสือสูติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมของเขาในปี 1774 กายวิภาคของมดลูก Gravid ของมนุษย์

Joshua Reynolds ประธานที่ทะเยอทะยานของ Academy แห่งใหม่คงจะไม่สามารถทนต่อมุมมองที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของการเลียนแบบธรรมชาติ เขามุ่งมั่นที่จะสร้างสุนทรียศาสตร์ในอุดมคติตามประเพณีที่ประกาศโดยสถาบันการศึกษา เขาบอกกับผู้ฟังในการบรรยายของเขาว่า “ธรรมชาติไม่ควรลอกเลียนแบบมากเกินไป” เนื่องจาก “เพียงเครื่องถ่ายเอกสารของธรรมชาติไม่สามารถผลิตสิ่งที่ยิ่งใหญ่ได้” อุดมคติของ Reynolds คือการเลียนแบบปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคโบราณและเพื่อนร่วมงานของพวกเขา เช่น Raphael และ Michelangelo

การปรากฏตัวของเรย์โนลด์สในการบรรยายของฮันเตอร์ครั้งหนึ่งถูกบันทึกไว้ในภาพวาดที่น่าสนใจโดยโยฮันน์ ซอฟฟานี (ด้านบน) ซึ่งจัดแสดงจนถึงวันที่ 27 พฤศจิกายน ที่หอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติในเอดินบะระ ในนิทรรศการฉลอง 500 ปีของราชวิทยาลัยศัลยแพทย์แห่งเอดินบะระ .

ฮันเตอร์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสาธิตจุดกายวิภาคจากแบบจำลองที่มีชีวิต เขายังมาพร้อมกับโครงกระดูกที่ถูกระงับและนักแสดงขนาดเท่าตัวจริงของอาชญากรที่หลุดลุ่ย Reynolds ร่วมกับเพื่อนนักวิชาการและนักเรียนโทเค็นสองสามคน ฟังหมอที่ดีผ่านแตรหูของเขา

เรย์โนลด์สอาจมองข้ามมุมมองของฮันเตอร์ โดยมองว่าพวกเขามาจากคนที่ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์ (แม้ว่าเขาจะเป็นนักสะสมคนสำคัญก็ตาม) แต่อนาคตคือการนอนกับการเข้าถึงธรรมชาติโดยตรงและดิบๆ ของฮันเตอร์มากกว่าอยู่กับอุดมคติอันสูงส่งของประธานาธิบดี แนวโน้มที่เป็นธรรมชาติซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในอังกฤษโดยภูมิทัศน์ของ John Constable คือการกลายเป็นแรงผลักดันในศิลปะยุโรป โดยกำหนด ‘ศาสตร์แห่งศิลปะ’ ใหม่ในทิศทางของลัทธิประจักษ์นิยมมากกว่าอุดมคติแบบสงบที่ดำเนินการโดยนักวิชาการ เสียงที่ยืนกรานของฮันเตอร์มีบทบาทอย่างชัดเจนในกระบวนการนี้