เว็บสล็อต ภาพสะท้อนในกระจก: Jonathan Miller เกี่ยวกับการสะท้อน
นิทรรศการที่หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน ถึงวันที่ 13 ธันวาคม
แฮมเล็ตบอกผู้เล่นของเขาว่าจุดประสงค์ของศิลปะคือการทำให้กระจกสะท้อนธรรมชาติ หลักการนี้มีมาช้านาน และบางครั้งถูกตีความอย่างแคบจนน่าประหลาดใจ ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาล Zeuxis แห่ง Heraclea วาดภาพองุ่นที่ยังมีชีวิตอยู่ให้เหมือนจริงจนนกที่หิวโหยบินลงมาจิกพวกมัน จากนั้นเขาก็ถูกพาตัวเข้าไปในม่านซึ่งดูเหมือนจะปิดทับงานของ Parrhasius คู่แข่งของเขา แต่กลับกลายเป็นว่า ให้เป็นผลงานของตัวเอง มาตรฐานความสำเร็จทางศิลปะในอุปมานี้และอุปมาที่คล้ายคลึงกัน ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นเป็นเรื่องจริง ยิ่งรูปภาพหลอกล่อให้คุณคิดว่ามันไม่ได้เป็นตัวแทนของสิ่งของ แต่เป็นสิ่งที่ดีกว่า
หากศิลปะสะท้อนธรรมชาติ นิทรรศการเกี่ยวกับกระจกในงานศิลปะควรตอบคำถามสำคัญบางประการ การแสดงของ Jonathan Miller ที่ National Galley ซึ่งสะท้อนให้เห็นในหนังสือ ละครโทรทัศน์เรื่องสั้นและของที่ระลึกที่แวววาว พยายามอธิบายว่าการสะท้อนคืออะไร มันทำงานอย่างไร และความหมายในงานศิลปะคืออะไร ผลลัพธ์ที่ได้จะไม่สม่ำเสมอ เห็นได้ชัดว่านิทรรศการตั้งใจที่จะมอบประสบการณ์อลิซในแดนมหัศจรรย์ ข้อความที่อุดมสมบูรณ์ของมิลเลอร์ แสดงในรูปทรงและขนาดต่างๆ สลับกับทางเดินกระจก กระจกสองทาง ห้องโถงกระจก และภาพสองสามภาพสำหรับการวัดที่ดี มีความร่าเริงที่ปฏิเสธไม่ได้เกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่การแสดงละครของรายการย่อมปิดบังข้อโต้แย้งของมิลเลอร์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และที่มีปัญหามากขึ้นมีแนวโน้มที่จะตะโกนรูปภาพซึ่งส่วนใหญ่น่าสนใจมาก
การเดินไปรอบ ๆ การแสดงเป็นการผจญภัย
ที่น้อยกว่าการผจญภัยผ่านกระจกมากกว่าความก้าวหน้าผ่านลำไส้ของตำราเรียน Dorling Kindersley ที่ขยายใหญ่อย่างผิดปกติ ปัญหาเฉพาะอย่างหนึ่งคือมิลเลอร์ใช้การทำสำเนาขนาดใหญ่อย่างฟุ่มเฟือย ซึ่งงานหลายชิ้นไม่ดีซึ่งไม่สามารถหาได้ด้วยตนเอง สิ่งนี้อาจเกี่ยวข้องกับประเด็นทางปรัชญาที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับความจริงและการเป็นตัวแทน แต่ที่นี่ดูเหมือนขี้เหนียวและขี้เกียจ เป็นการยากที่จะหลีกเลี่ยงข้อสรุปว่าสิ่งที่ Miller ต้องการคือการพูดคุยกับเราโดยใช้สไลด์
หนังสือที่มาพร้อมกับนิทรรศการนี้มีแคตตาล็อกน้อยกว่าการแสดงภาพประกอบองค์ประกอบที่เป็นข้อความของรายการ ผลที่ได้จะดูฉูดฉาดน้อยกว่าและชัดเจนกว่า แม้ว่าการพุ่งออกมาอย่างช่างพูดของมิลเลอร์จะทำให้ผู้ประกาศข่าวรายการทีวีเยาวชนเสื่อมเสียชื่อเสียง ตัวอย่างที่ร้ายแรง ได้แก่ “Hmmmm⃛” และ “(!)” ที่น่ากลัวยิ่งกว่า เนื้อหาในหนังสือเล่มนี้ไม่อยู่ตรงกลางและค่อนข้างซ้ำซาก โดยย้ายจากกลไกการสะท้อนกลับ ไปสู่กระบวนการที่รับรู้ ไปสู่ความหมายและสัญลักษณ์ดั้งเดิมของกระจกในงานศิลปะ (ตั้งแต่ความบริสุทธิ์ของแมเรียนไปจนถึงความไร้สาระและการซึมซับในตนเอง ).
การสังเกตของ Miller บางส่วนนั้นไม่ธรรมดา
บางอย่างก็ดูไม่ชัดเจน หลายๆ อย่างอาจน่าสนใจดีถ้าใครจะทำหนังสือเกี่ยวกับพวกเขาทั้งเล่ม อันที่จริงมีคน. Richard Gregory ซึ่งมีกระจกในใจ (ทบทวนในNature 385, 785; 1997) เกี่ยวข้องกับสรีรวิทยาและจิตวิทยาของวิธีที่เราเห็นการไตร่ตรอง เป็นเพื่อนเก่าของ Miller และหวังว่าจะยังคงอยู่แม้จะเป็นเช่นนั้น ให้เรากล่าวอย่างเป็นกุศลว่ามีอิทธิพลต่อโครงการของ Miller อันที่จริง บางครั้งก็ยากที่จะเห็นว่ามิลเลอร์นำอะไรมาที่งานปาร์ตี้ ดีเท่าที่เขาเจาะจง (คำอธิบายของเขาว่าทำไมดวงตาในภาพถ่ายบุคคลบางรูปจึงดูเหมือนจะตามคุณไปรอบ ๆ ห้องนั้นเป็นแบบอย่างและแสดงให้เห็นว่าเขาตระหนักดีว่าผู้คนต้องการรู้เรื่องแบบนั้น) หนังสือเล่มนี้ไม่สามารถเข้าถึงได้โดยเฉพาะหรือโดยเฉพาะอย่างยิ่ง รูปธรรม.
การกลับชาติมาเกิดที่ดีที่สุดของOn Reflectionน่าจะเป็นภาพยนตร์เล็กๆ สี่เรื่องของมิลเลอร์ และที่นี่เองที่พรสวรรค์ของเขาในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านทีวีนั้น เป็นธรรมชาติที่สุดแล้ว อยู่ที่บ้าน เขาเป็นคนกระชับและกระตือรือร้น บริโอ้ สายตาที่เฉียบคม และจังหวะเวลาที่แน่นอนทำให้รายการเคลื่อนไหวได้อย่างน่าประทับใจ มิลเลอร์หลงใหลในเสียงของตัวเองอย่างชัดเจน เป็นการเหมาะสมอย่างยิ่งที่บุคคลในตำนานของนาร์ซิสซัสมีบทบาทสำคัญในการโต้เถียงของเขา โปรแกรมทำให้คนต้องการดูเพิ่มเติมและรู้เพิ่มเติม
นักวิจารณ์ศิลปะที่พูดถึงโครงการนี้มักจะทำให้เกิดการโต้แย้ง “สองวัฒนธรรม” ซึ่งถือว่ามิลเลอร์เป็นนักวิทยาศาสตร์ ผู้ซึ่งได้ทำให้ชนเผ่ามนุษยนิยมไม่พอใจด้วยการสันนิษฐานว่าความเข้มงวดและความจริงจังเป็นสิทธิโดยกำเนิดของเขาแต่เพียงผู้เดียว ในขณะที่ยังคงมองไม่เห็นความลึกลับอันศักดิ์สิทธิ์ ของการสร้างสรรค์งานศิลปะ แต่มิลเลอร์ไม่เคยทำให้โลกแห่งการแพทย์ลุกเป็นไฟอย่างแน่นอน สิ่งที่เขาโด่งดังในทุกวันนี้คือการกำกับโอเปร่า — ไม่ใช่อาชีพที่มีวินัยทางวิทยาศาสตร์เป็นส่วนใหญ่—และอยู่ในทีวี องค์ประกอบทางวิทยาศาสตร์ในOn Reflectionนั้นไม่ต้องเสียภาษีมากเกินไป (ลองอ่านหนังสือของ Michael Baxandall เกี่ยวกับเงาในภาพวาดศตวรรษที่สิบแปดเงาและการตรัสรู้, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, 1995). แต่ตลอดโครงการ เขาแสดงความผิดหวังอย่างแคบ ๆ ในการตอบสนองต่องานศิลปะที่เขาพูดคุย ดูเหมือนว่าภาพจะเป็นเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น โดยไม่คำนึงถึงความสุขแบบเด็กๆ ที่แม้แต่ศิลปินที่เก่งที่สุดบางครั้งก็ใช้การระบายสีไปทั่ว โดยไม่สนใจปัจจัยทางศิลปะและประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับงานบางประเภทอย่างเด่นชัด
จากการแสดงนี้ คุณจะไม่มีวันรู้ เช่น รู้ว่าภาพเหมือนตนเองของ Parmigianino ในกระจกนูน ไม่เพียงแต่สะท้อนถึงความยากลำบากในการสร้างภาพแบนๆ ในตอนนั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินในศตวรรษที่สิบหกหลายคนด้วยเหตุผลต่างๆ อุดมคติของความเป็นจริงในการวาดภาพ หรือเรื่อง “Lady of Shalott” ของ Tennyson นั้นเป็นหนังสือแนวโรแมนติกในยุคต่อมาซึ่งภาพของใครบางคนถูกประณามให้มองชีวิตผ่านกระจกเป็นสัญลักษณ์ของประสบการณ์อันน่าสลดใจที่ไม่เป็นจริงซึ่งอาศัยศิลปะเป็นสื่อกลาง นอกจากนี้ยังมีข้อผิดพลาดพื้นฐานในการสังเกต คุณไม่สามารถมองเห็นตัวเองได้มากนักถ้าคุณยืนอยู่ในสระดังที่มิลเลอร์บอกว่าแฟนสาวของแรมแบรนดท์สามารถเห็นได้ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะน้ำจะถูกรบกวนจากการที่คุณอยู่ และอีกส่วนหนึ่งเป็นเพราะภาพสะท้อนของคุณจะถูกตัดทอนอย่างพิลึก ไม่ว่ากรณีใด ๆ, Hendrijke ไม่ได้มองลงไปตรงๆ ในภาพอย่างชัดเจน พื้นผิวสะท้อนแสงสื่อถึงอารมณ์กามแผ่วเบาบนภาพ แต่ไม่ใช่ในทางตัวอักษรอย่างเคร่งครัด
“Las Meninas” โดย Velázquez: กระจกสะท้อนประสบการณ์ของตัวศิลปินเอง
ยิ่งไปกว่านั้น ความสำคัญสำคัญของกระจกในฐานะที่เป็นสัญลักษณ์ส่วนตัวในหมู่ศิลปินเกี่ยวกับเป้าหมายและข้อจำกัดของสิ่งที่พวกเขาพยายามจะทำนั้นส่วนใหญ่มองข้ามไป ภาพพิมพ์สกปรกๆ ของ “Las Meninas” ของเบลัซเกซ ภาพที่กษัตริย์และราชินีแห่งสเปนเห็นในขณะที่เขาวาดภาพเหมือนของพวกเขาในปี 1656 และภาพที่น่าสนใจที่สุดภาพหนึ่งเกี่ยวกับการเห็นและเป็นตัวแทนของสิ่งต่างๆ ที่เคยวาดอยู่ในการแสดง . มิลเลอร์สังเกตว่ากระจกที่ผนังด้านหลังที่สะท้อนถึงพระราชวงศ์นั้นทำขึ้นเพื่อให้ดูแวววาวและมีรอยขีดข่วนด้วยแสงสีขาวที่ตกกระทบ ซึ่งในแง่ของเขา มันเป็นภาพสะท้อนที่ไม่สมบูรณ์ แต่ความแวววาวของกระจกทำให้เรารู้ว่าล้อมรอบด้วยภาพซึ่งดูสกปรกและคลุมเครือ แต่จะเห็นได้ว่ารวมถึงภาพวาดของรูเบนส์แห่งมนุษย์ปุถุชนที่ถูกลงโทษเพราะอ้างว่าทักษะทางศิลปะของพวกเขาเทียบได้กับเหล่าทวยเทพ เบลาซเกซมักถูกอ้างถึงว่าเป็นตัวอย่างของจิตรกรในราชสำนักที่ชีวิตของเขาถูกจำคุกอย่างมีประสิทธิภาพ (หนึ่งในเพื่อนสนิทที่สุดของเขาในราชสำนักคือคนแคระของกษัตริย์) ในบรรดาหลาย ๆ ระดับที่ “Las Meninas” ทำงาน แน่นอนว่าระดับหนึ่งเป็นการเปรียบเทียบที่ยอดเยี่ยมระหว่างศิลปินที่มีพรสวรรค์ แต่ติดกับดักกับกระจกซึ่งให้ภาพที่สมบูรณ์แบบ แต่ในเรื่องนี้ไม่มีคำพูดว่าเป็นแบบพาสซีฟ ตัวเปลี่ยนทิศทางของแสงใดก็ตามที่วัตถุขว้างใส่มัน ความจริงที่ว่ากระจกสะท้อนถึงการจ้องมองอย่างเด็ดขาดของปรมาจารย์ของเบลัซเกซตอกย้ำความรู้สึกของสถานการณ์นี้ ยิ่งเขาทำงานได้ดีเท่าไร ผลลัพธ์ก็จะยิ่งตรงตามตัวอักษรมากขึ้นเท่านั้น เว็บสล็อต
